鄱阳湖,中国第一大淡水湖,滋养了赣鄱大地,也孕育了丰富多彩的地方戏曲。在这片水域周边,赣剧、采茶戏、傩戏、青阳腔等古老剧种犹如一颗颗明珠,闪烁着传统艺术的光芒。每逢节庆庙会,或农闲时节,湖滨村落里便搭起戏台,锣鼓一响,方圆十里的乡亲便循声而来,共赴一场戏曲盛宴。
在鄱阳湖周边,戏曲表演往往与民俗活动紧紧相连。正月里,祭祀水神、祈求渔业丰收,必有连台大戏;端午时节,龙舟竞渡之余,戏台上演《白蛇传》等应景剧目;中秋月圆,村民们也要点灯唱戏,酬谢土地。戏台多搭在祠堂前或湖岸开阔处,背景是粼粼波光,风吹芦苇,与锣鼓声、唱腔声交织成独特的韵味。演员们身着靠旗、水袖,脸谱鲜明,一亮相便赢得满堂喝彩。
乡土腔调,演绎人间悲欢赣剧是鄱阳湖地区最具代表性的剧种之一,其声腔高亢激越,弋阳腔一唱众和,锣鼓伴节,粗犷而质朴。表演中常有“滚调”即兴加词,将民间语言融入唱词,让观众倍感亲切。采茶戏则更显轻快活泼,小丑小旦载歌载舞,唱腔婉转如鄱阳湖的涟漪。演员们用方言道白,说身边事,唱田间谣,把渔民的水上生活、农家的家长里短搬上舞台。还有古老的傩戏,面具狰狞古朴,舞步刚健,被称为“中国戏剧活化石”。这些戏曲形式虽然风格各异,但都扎根于湖区的泥土与湖水之间,保留着最质朴的民间情感。
技艺传承,匠心守望台上三分钟,台下十年功。鄱阳湖周边的戏曲艺人,多为世代相传。老一辈艺人口传心授,把手眼身法步一招一式教给后辈。乐队通常只有三五人,却要掌控鼓、锣、钹、琴、笛,配合演员的唱做念打。戏班的行当齐全,生旦净末丑,各有绝活。一些老戏班即使人数不足,演员们也常一人分饰多角,靠着扎实功底撑起整台演出。如今,当地政府将部分剧种列入非物质文化遗产保护名录,设立传习所,让年轻演员学戏、演戏。每逢寒暑假,戏班里还有少儿戏曲培训班,稚嫩的童声在排练厅里响起,让古老的唱腔有了新的生命。
传统艺术的当代回响随着乡村振兴和文旅融合的推进,鄱阳湖周边的戏曲表演焕发出新的活力。游客们在逛湿地、观候鸟之余,也会被锣鼓声吸引,驻足观看一场采茶戏。短视频平台上,戏曲片段收获点赞;景区里,非遗展演赢得掌声。传播方式变了,舞台形式变了,但戏中的忠孝节义、喜怒哀乐,依然能打动现代观众。正如老艺人所说:“只要还有人听戏,戏就不会断。”鄱阳湖的水千年流淌,戏曲的旋律也一代代传唱。那份乡音乡情,始终是湖区人民心中最具温存的文化记忆。










