灵隐寺，坐落于杭州西湖以西的灵隐山麓，至今已逾千年。古木参天，冷泉潺潺，香云缭绕。走进天王殿，迎面是笑口常开的弥勒菩萨；转过一道石阶，大雄宝殿的佛像庄严静默。这样的环境，天然带着一种让人慢下来的力量。所谓“禅意画”，便是在这种力量中，用笔墨捕捉内心的宁静。
禅意画：以画为禅禅意画不追求像，而追求“意”。它来自禅宗的“不立文字，直指本心”。在灵隐寺中，飞来峰的摩崖造像历经风雨，线条虽已斑驳，却依然有穿透时光的安详。看那石佛的衣纹、手印，仿佛在告诉你：一切造作都是虚妄，唯有当下清净。手绘禅意画，不必有高深的技巧，只需要一颗愿意安静下来的心。
准备一张宣纸，一支白云笔，一碟淡墨，一杯清水。先将毛笔浸湿，蘸少许墨，在瓷碟上调出由浓到淡的层次。别急着落笔，先看一会儿窗外：也许是灵隐寺檐角的铜铃，也许是香炉里升起的烟，也许只是光影在墙面上的移动。让这些画面进入心里，再让手跟着心走。
入门题材：莲花、禅僧、山水莲花是禅意画最常见的题材。画莲，不是画它的颜色，而是画它“出淤泥而不染”的品格。中锋蘸淡墨，从花瓣尖开始，一笔一笔向花心收拢；笔尖稍作停顿，让墨自然晕开。再用浓墨点几笔花蕊，以枯笔扫出莲茎的水中倒影。不必把每一片花瓣都画得清清楚楚，留白处，正是莲的呼吸。
禅僧也是好题材。不必刻画五官，只画一个裹着袈裟的背影，坐在岩石上，面前是一轮淡月。简练的几条线，便有了“独坐大雄峰”的气象。若觉得人物难画，可以画一炷香、一只茶盏、一扇半开的窗。物虽小，却能承载“平常心是道”的意味。
一幅小品的绘制步骤不妨从《灵隐听钟》开始：先用淡墨在纸下方画几笔山石，石上点一些青苔；再以中锋画一条曲折的小路，通往画面深处；然后在山石旁画一位抱膝而坐的禅者，不必画脸，只画线条松柔的衣袍；最后在右上角画一弯新月，题上“听钟”二字。整个过程约半小时，重要的是每一笔都带着觉知，不疾不徐。
画完后，把画挂在墙上，退后几步看。好的禅意画，往往不是技巧最娴熟的，而是气息最安稳的。如果某处墨太重，不妨让它成为山影；如果线条歪了，不妨让它成为风中的芦苇。在禅的眼里，没有“画坏”，只有“另一种可能”。
咫尺西天，笔下有禅灵隐寺照壁上有一句话：“咫尺西天。”意思是，极乐世界并不遥远，就在当下的方寸之间。手绘禅意画，也是如此。当你拿起笔，墨在宣纸上缓缓化开，时间仿佛变慢，烦恼也随之变淡。这不是艺术创作，而是一场与自己的对话。
愿你在笔墨之间，遇见灵隐寺的千年宁静；愿每一幅亲手绘制的禅意画，都成为你内心的一座小庙。合十，落笔，
心安即是归处。
