位于重庆丰都的鬼城，素有“幽冥世界”之称，是中国民间传说中阴曹地府的现实投影。而其中最具标志性的景点——鬼门关，不仅是游客必访之地，更通过精心设计的旅游表演，将古老的鬼神文化与现代旅游体验巧妙融合，形成独特的文化盛宴。
一、鬼门关：传说与现实的交汇点鬼门关作为丰都鬼城的核心景观，依据道教和民间传说构建。传说中，亡魂必经此关接受审判，关隘两侧矗立着牛头马面雕像，营造出森严肃穆的氛围。如今的鬼门关景区以青石阶梯、朱红大门和缭绕的“幽冥雾气”还原了这一意象，为表演奠定了沉浸式基础。
每天上午10点和下午3点，鬼门关前准时上演《过鬼门关》主题表演。演员们身着传统鬼差服饰，手持铁链、令牌，通过夸张的肢体语言和戏剧化对白，再现亡魂受审的场景。游客可参与互动，体验“闯关”仪式，既刺激又寓意“辟邪消灾”。
二、表演内容：传统与创新的碰撞《判官审魂》：以民间故事为蓝本，展现判官查阅生死簿、裁决善恶的桥段，融入川剧变脸技巧，增强视觉冲击力；
《孟婆劝汤》：在奈何桥场景中，演员扮演的孟婆以歌舞形式演绎“忘情汤”传说，歌词融合现代流行元素，拉近与年轻游客距离；
《鬼城夜宴》：夜间灯光秀结合全息投影，打造“百鬼夜行”奇幻效果，搭配摇滚乐改编的《幽冥曲》，打破传统恐怖印象。
这些表演不仅保留《西游记》《聊斋志异》等经典文学中的元素，还引入现代声光电技术。例如，鬼门关大门开启时配合干冰雾气与雷鸣音效，令游客仿佛置身阴阳边界。表演团队更定期征集民间鬼故事，创作新剧目，使内容常演常新。
三、文化意义：从迷信到文化体验的转型丰都鬼城表演的成功在于将“鬼神文化”去迷信化，转化为可感知的艺术形式。通过戏剧化演绎，原本令人畏惧的“地狱”概念被赋予惩恶扬善、珍惜生命的正能量内涵。游客在互动中不仅获得娱乐，更加深对中国传统生死观、道德观的理解。
此外，表演还带动当地非遗传承。如面具制作技艺、傩戏舞蹈等被融入演出，手工艺人现场展示纸扎鬼怪工艺品，形成“表演+非遗市集”的产业链。据统计，2023年鬼门关表演吸引游客超百万人次，相关文创产品销售增长40%。
四、游客体验：恐惧与乐趣的平衡艺术为避免过度恐怖，表演设计注重分寸感。儿童场次会减少阴森配乐，增加趣味问答；成人场则保留“鬼差突袭”等惊悚互动，但明确告知安全边界。游客李女士反馈：“一开始怕得捂眼，后来被幽默的判官台词逗笑，这种反差感让人难忘。”
景区还推出“闯关文牒”互动游戏，游客收集表演中的印章可兑换纪念品。这种游戏化设计延长了停留时间，表演不再是被动观看，而是完整的探索旅程。
丰都鬼门的旅游表演，实则是一场关于生死哲学的民间叙事。它用娱乐的外衣包裹文化内核，让鬼门关从冰冷的传说符号变为有温度的生活艺术。正如景区负责人所言：“我们不是宣扬鬼神，而是在表演中传递‘向善而生’的价值观。”这种创新或许正为中国传统文化景区的活化提供一条新路径。
