在井冈山腹地的茨坪古镇，有一种古老而鲜活的手艺——茨坪面塑。它用寻常的面团，经匠人揉、捏、搓、挑，化作花鸟鱼虫、人物众生，被誉为“立体的绘画”。这份技艺不依赖笔墨丹青，却以面团为纸，以指尖为笔，在三维空间里勾勒出烟火人间。
二、从祭品到艺术茨坪面塑的历史，与当地民俗紧密相连。旧时，山里人家每逢节庆祭祀，便用发面捏成猪头、寿桃、龙凤，供奉于神案，寄托对丰收与平安的祈愿。面团在蒸腾热气中微微膨胀，捏塑的纹路更加圆润饱满，仿佛被赋予灵性。后来，手艺人不再满足于简单的造型，开始细琢眉眼、衣褶，并将染色技艺融入其中——用野菜汁染绿，用栀子染黄，用红曲染赤。面塑逐渐从祭品蜕变为陈设玩赏的艺术品，成为井冈山独特的人文印记。
三、一团面的七十二变茨坪面塑的创作，讲究“一印、二捏、三镶、四滚”。高筋面粉与糯米粉按比例混合，加蜂蜜和盐，使面团既柔韧又不易开裂。匠人取一团面，先在手心搓出雏形，再用竹签压出眼窝，以梳齿印出发丝，用细剪裁出羽翼。最精妙处在于“开脸”——仅凭拇指与食指的轻微捻动，人物的喜、怒、嗔、痴便瞬间鲜活。面塑完成后要在阴凉处自然风干，待硬如木石，可保存数十年不腐不裂。
四、立体的绘画语言与平面绘画相比，面塑的“立体”不仅在于形，更在于意。一位老艺人说过：“画里的人物只有一面，面塑却能转着圈看。”衣袂当风的角度、须发根根分明的张力、手中折扇或斧钺的配备，都需在三维空间中统筹考量。色彩上，茨坪面塑追求清淡雅致，多以素白为底，局部点染红绿，如同中国画中的留白与设色，给观者留下想象余地。
五、守艺与新生如今，茨坪面塑被列为非物质文化遗产，古老的技艺在传承中不断探索新径。年轻的传承人将面塑制成文创摆件、旅游纪念品，甚至尝试与动漫形象结合。但无论形态如何变化，那份来自井冈山的质朴温润始终未变。每一件面塑，都是对土地的真情描摹，是对传统美学的立体诠释，也是茨坪人献给世界的一首无声诗。
