坐落于澳门半岛南湾湖畔的澳门文化中心，自1999年启用以来，一直是这座城市重要的文化艺术地标。然而，其意义远不止于提供演出场地，更在于将艺术与教育深度融合，成为推动本地文化素养提升的重要平台。
建筑空间的教育意涵文化中心的主体建筑包含综合剧院和小剧院，其设计本身就蕴含教育功能。剧院内设有互动展示区，通过舞台机械模型的演示、灯光音响设备的讲解，让观众了解幕后制作流程。这种"透明化"的设计打破了艺术的神秘感，使观众在观赏演出之余，也能理解艺术创作的技术支撑。
艺术普及教育项目中心全年推出"艺术探索"系列教育活动，包括：
大师工作坊：邀请国内外艺术家开设戏剧、舞蹈、音乐等领域的实践课程
校园巡回演出：将精选节目带入学校，2019年累计惠及逾3万名师生
青少年艺术夏令营：通过跨艺术门类的沉浸式体验培养青少年创造力
社区参与模式创新文化中心特别注重与社区的互动，推出"市民艺术日"活动，开放排练现场让公众参与体验。此外，"银发族艺术计划"针对长者群体设计戏曲欣赏、手工制作等活动，体现艺术教育的全龄化包容性。
数字时代的拓展疫情期间推出的"云剧场"项目不仅实现演出线上化，更配套开发了互动式电子学习手册，通过扫码即可获取剧目背景、艺术解析等多媒体资料。这种线上线下结合的模式，使艺术教育突破时空限制。
国际视野与本土关怀在引进国际优质节目同时，中心持续推出"澳门影像新势力"等本土创作扶持计划，并组织创作者与观众对话会。这种双向交流既拓宽视野，又深化对本地文化的认同。
教育成效与社会影响根据2022年满意度调查，超过85%的参与者认为文化活动提升了其艺术鉴赏能力。更值得注意的是，通过"校园艺术大使"等项目的培养，已涌现出一批活跃于本地艺术界的年轻人才。
澳门文化中心以"艺术即教育"的理念，成功构建了从观赏到参与、从接收到创造的多层次体验体系。这种将文化设施转化为终身学习场所的实践，不仅丰富了市民精神生活，更为澳门建设"以文化为本"的城市发展模式提供了重要启示。
