坐落于澳门半岛南海之滨的澳门文化中心，自1999年落成以来，始终肩负着连接东西方文化的使命。这座由葡萄牙建筑师设计、融合现代美学与南欧风格的建筑群，不仅是《七子之歌》的首次公演地，更成为澳门回归后文化认同的重要象征。其标志性的弧形屋顶与波浪形外墙，既呼应着澳门的海洋文化，也隐喻着艺术如潮水般浸润社区的理想。
文化中心通过“艺术渗透计划”打破传统剧场边界：每年举办的“街角剧场”将木偶戏、葡萄牙法多音乐带到社区广场；“艺术家驻场计划”邀请本地创作者与居民共同创作壁画、街舞作品；而“周四亲子日”则开放排练厅，让儿童在芭蕾舞者的引导下体验舞台魅力。据统计，2022年中心举办的342场活动中，逾40%为免费社区参与项目，惠及超过6万人次。
面对澳门独特的文化生态，中心特别设立“非遗实验室”。其中“土生葡人美食剧场”通过沉浸式戏剧重现传统烹饪技艺；“粤剧数字档案库”运用3D扫描技术保存戏服纹样；更有年轻人将鱼行醉龙舞改编为现代街舞，在中心年度汇演中引发跨代际对话。这些实践使妈祖信仰、葡萄牙瓷砖画等文化遗产焕发新生，相关工作坊参与度连续三年增长200%。
中心创新性地建立“社区策展人制度”，由居民投票选出代表参与节目策划。2023年的“巷弄音乐节”便源自濠江小学教师的提案，最终促成葡萄牙吉他手与三盏灯街市摊贩合作演出。同时，“文化义工网络”培养长者担任导览员，用母语讲述建筑背后的中西交流史。这种“由下而上”的模式，使文化中心真正成为居民的情感联结地。
随着粤港澳大湾区建设推进，中心正构建“文化艺术邻里联盟”。通过与广州大剧院合作“水墨AI剧场”、与香港西九文化区联办“非遗双年展”，澳门文化中心既传播葡语国家艺术特色，也吸纳岭南文化精髓。其近期启动的“数字游牧艺术家计划”，更吸引葡语系创作者以澳门为枢纽，开展跨地域虚拟创作，进一步巩固澳门作为“以中华文化为主流、多元文化共存的交流合作基地”的定位。
