坐落于澳门新口岸填海区的文化中心，以纯白色流线型建筑轮廓呼应着南海的波涛。这座由葡萄牙建筑师设计的地标，巧妙运用弧形玻璃幕墙将天空云影纳入建筑表皮，让日光在室内投下随时间变幻的光影剧场。每逢黄昏，夕阳余晖透过波浪形屋顶的镂空结构，在观海平台上洒下琴键般的光斑，恰似自然为建筑弹奏的无声序曲。
文化中心中庭的垂直绿墙种植着百余种本土植物，成为候鸟迁徙途中的微型栖息地。设计师特意保留的通风井道，让海风自然流通于演艺厅与展览空间，夏季可减少30%空调能耗。更令人称道的是，景观池收集的雨水经过水生植物净化后，用于灌溉屋顶花园的荔枝树与三角梅，形成物质循环的微型生态系统。这种将生态功能融入艺术空间的做法，使文化中心本身成为一件会呼吸的生态艺术品。
中心历年举办的‘海洋艺术节’常以潮汐时间为演出节奏，表演者在退潮时的滩涂上即兴起舞；‘植觉实验室’展览则将植物电信号转化为交互音乐，让观众通过触摸树叶触发视听盛宴。2023年推出的声景装置《听海》，通过隐藏在海堤下的水下麦克风，实时转译海洋生物的声音与船舶航行的低频震动，在展览厅构建出立体声学的海上丝绸之路。
最富创意的当属‘鸟类艺术家驻地计划’，设计师在建筑外侧安装特制鸟巢箱，内置无害颜料盘与画布。白鹭掠过时脚爪沾染的色彩在画布留下抽象痕迹，这些‘合作作品’随后在画廊展出并义卖，所得用于沿岸红树林修复。这种突破性的艺术生产模式，模糊了自然造物与人文创作的边界，引发关于生态伦理的美学思考。
文化中心东西两侧的景观差异暗含深意：西面露天剧场以防腐竹材构建，夜晚演出时利用太阳能发光二极管营造星河效果；东面艺术公园则保留原生海滨植被，设置生态解说小径与观鸟隐蔽所。这种半人工半野生的空间布局，象征着澳门在都市化进程中寻求的开发与保育平衡点，也让文化中心成为研究滨海城市生态美学的活态样本。
