黄昏的巢湖，是音乐会的第一位演奏者。夕阳把湖面染成一片流动的琥珀，晚风从芦苇荡深处穿来，带着水生植物特有的清润气息。人们从四面八方赶来，在湖岸边席地而坐，等待一场没有屋顶的音乐盛宴。没有华美剧院穹顶，却有辽阔天幕；没有精雕细琢的舞台布景，却有水天一色。巢湖本身就是最广阔的舞台，也最懂得如何用光影与风声为音乐铺陈背景。
二、音符与自然，互为回声当第一把提琴在湖畔轻轻运弓，乐声像一道细浪，融入湖水的呼吸。键盘乐器与竹笛交替出现，古典的优雅与民谣的质朴在晚风中交织。鸟鸣偶尔从林间传来，竟与旋律的留白契合；渔船马达的突突声由远及近，也被台下听众视作大自然即兴加上的打击乐。那一刻，没有人在意所谓“演出秩序”，因为在自然舞台面前，一切都是最好的安排。
音乐会的曲目编排也颇有巧思。开场的管弦乐组曲模仿水波潋滟；中场的无伴奏合唱如夏夜微风；压轴的一曲《巢湖月夜》更是将二胡、古筝与现代钢琴融合，让今人和古人共享同一片月光。演奏者之间偶尔交换眼神，更多时候则像在与湖面、远山对话。
三、观众，也是舞台的一部分在巢湖湖畔，观众区没有固定座椅，草坡、栈道、石阶都可以成为席位。有人在野餐垫上摊开书本，却在翻页时被乐声击中；有孩子光脚追着泡泡，最后安静地伏在父母膝头。情侣把手机放进包里，老夫妻十指相扣，仿佛重新回到几十年前。大家不约而同地收起喧嚣，用聆听表达对自然与艺术的敬意。演出结束时，掌声并不如剧院那般整齐，却像湖浪一样，一波接着一波，久久不散。
四、自然的舞台，不落幕这场湖畔音乐会最动人的地方，或许不在于曲目多么宏大，而在于它让每个人重新意识到：音乐原本可以这样发生——没有声光电的炫目包装，没有匆忙赶场的疲态，只有风、水、光、声与人，在一个盛大的自然空间里彼此成全。音乐散场后，湖面恢复了夜的沉静，但那一场用耳朵与心灵共同经历的演出，已经留在每位观众的生命里。巢湖依旧，清风依旧；期待下一次，与自然再次相约，在湖畔续写新的乐章。
