角山扬琴起源于明代，据《乐律全书》记载，其前身为波斯传入的“桑图尔”，经中国工匠改良后形成本土特色。清代时，角山地区（今河北一带）的琴匠以优质梧桐木为共鸣箱，结合江南丝竹的演奏技巧，使扬琴音色愈发清脆饱满。“角山”之名即源于该地作坊聚集，所产扬琴以工艺精湛著称，清末已成为北方说唱艺术的重要伴奏乐器。
角山扬琴传统制作工艺（示意图） 二、结构与发声原理角山扬琴由共鸣箱、琴弦、琴码、琴竹四部分组成：
共鸣箱：梯形木质结构，面板采用梧桐木，背板为楠木，内部设有音梁以增强共鸣；
琴弦：传统使用铜丝弦，现代改用钢弦，按五度相生律排列，高音区密布，低音区疏朗；
琴码：竹码分段支撑琴弦，可微调音高，码位设计直接影响音色纯净度；
琴竹：竹制击弦工具，头部缠有羊皮，击弦时兼具硬度与弹性。
发声时，琴竹敲击琴弦产生振动，通过琴码传导至共鸣箱放大声波。高音如珠落玉盘，低音若晨钟暮鼓，其双竹轮奏技巧更能营造流水般的连贯旋律。
扬琴结构分解图（共鸣箱、琴码、琴弦） 三、艺术特色与名曲赏析角山扬琴的音色兼具打击乐的清脆与弦乐的绵长，尤其擅长表现轻快活泼的曲调。经典曲目《将军令》通过急促的轮音与强有力的和弦，展现沙场磅礴气势；而《流水颂》则运用滑音与颤竹技巧，模拟溪水潺潺的自然意境。在河北梆子、京韵大鼓等曲艺中，扬琴常担任“托腔保调”的角色，与三弦、琵琶形成默契配合。
四、传承与创新当代角山扬琴在保留传统形制的基础上，增设半音码、扩展音域至四个八度，适应现代作曲需求。教育家郑宝恒改编的《凤凰展翅》引入西洋和声，开拓了扬琴独奏的新境界。如今，角山扬琴不仅活跃于民间乐团，更走向世界舞台，成为国际友人了解中国音乐文化的一扇窗。
“击弦如玉振，清音入云霓”——角山扬琴以它独特的韵律，继续在时光长河中叩响华夏音乐的回音。
