大孤山，山势挺拔，松柏成荫，既有自然造化的鬼斧神工，也有人在其中的翰墨因缘。沿着山间石阶而上，一方方书法碑刻随山势隐现，把中国书法史上许多熟悉的名字与笔墨风神，凝固在石头上。这些碑刻既是文人雅士的题咏遗存，也是后人为保存名家书迹而精心摹刻的艺术长廊。
石上翰墨，文化留痕书法碑刻是“书”与“刻”共同完成的艺术。好的碑刻不仅忠实呈现笔画的长短粗细，还能通过刀锋的运动，还原毛笔在纸上游走时的提按顿挫。大孤山碑刻中的字迹，或为原作摹勒上石，或因山石纹理而稍作取舍，但总能保持书家笔下的神采。观赏者站在碑前，既能读到词句的内容，更能从笔画的聚散、正侧、疾涩中，感知书写者的情绪与修养。
这些碑石的形制也各不相同：有的倚山而立，有的嵌于廊壁，有的成组排列，与山林光影相映。观者在移步换景之间，仿佛不是在看冰冷的石头，而是与一位位书家隔空对话。
诸体兼备，各臻其妙碑刻长廊里，篆、隶、楷、行、草五体兼备。篆书结体停匀，线条圆润，有古穆之气；隶书波磔分明，横画如蚕头燕尾，朴厚中见灵动；楷书端严周正，一笔一画都见法度；行书和草书则最为自由，笔势连绵，如同山间的风，在石面上流转。不同时代的书家聚于一山，字体间的差异与对话，使整座碑林拥有丰富的节奏感。
名家神采，咫尺可寻在这些碑刻中，能见到一些耳熟能详的名家作品。王羲之的字清朗俊逸，品格高洁，仿佛不沾尘埃；颜真卿的字雄浑饱满，正气凛然，让人想起盛唐的端凝；米芾的笔势八面出锋，跌宕多姿，像一位不羁的才子在石上疾行。虽然石面不及纸本细腻，但经过刻工的沉稳处理，那些锋毫的细微变化依然清晰可辨。近现代书家的题刻也为碑林增添新意，与古作比邻而居，形成古今相望的对话。
还有赵孟頫、董其昌等后来的书家，他们或以遒媚取胜，或以淡雅见长，都在石上留下各自的性情。
观碑之趣，在字外也在字内欣赏碑刻不仅仅是看字。一块古碑的四周，往往还有苔痕、石纹、边款与断痕，这些都属于时间的书写。有些碑石由于年代久远，表层略有剥落，笔画在残缺中反而更有苍茫之美。我们在欣赏时，不妨先远观整体章法，再近察单字结构，最后用手指在空中摹写几遍，体会运笔的走向。这样从整到细、由外而内的读碑方式，能更好地理解书家的匠心，也能感受到刻工以刀代笔的艰辛。
大孤山书法碑刻是一本打开的石质书册。它记录了中国书法的流变，也记录了人与山水的相遇。每一次驻足，都是与名家作品的相逢；每一次凝望，都是让笔墨在时光中重新活过来。在安静的碑林里，艺术的温度不曾消退。
