角山戏曲作为中国地方戏曲的瑰宝，起源于明末清初的华北地区，距今已有三百余年历史。其唱腔融合了梆子腔的激昂与民间小调的婉转，表演形式以“唱、念、做、打”为核心，形成了独特的艺术风格。角色行当分为生、旦、净、末、丑五大类，每类角色都有程式化的表演规范，如武生的腾空翻跃、花旦的指尖微颤，无不体现着代代艺人的智慧结晶。
角山戏曲的舞台美学极具特色：一桌二椅的简约布景通过演员的虚拟表演幻化出万水千山；水墨风格的服饰纹样暗合“以虚代实”的东方哲学；脸谱色彩则承袭“红忠白奸”的传统符号体系。在经典剧目《玉簪记》中，演员仅凭水袖的抛收、步法的变换，便将闺阁少女的嗔怨与道观清规的冲突表现得淋漓尽致。
著名戏曲理论家王季思曾评：“角山戏的虚拟性，使观众在方寸舞台窥见天地宇宙。”
新世纪以来，角山戏曲积极寻求创新突破：引进多媒体投影技术增强舞台纵深感，改编西方经典剧目《李尔王》进行跨文化对话，青年演员通过短视频平台展示“戏曲妆教”吸引年轻受众。2023年新编戏《星河渡》更将航天题材与传统程式结合，用“云手”表现失重状态，用“吊毛”模拟太空行走，荣获国家艺术基金支持。
数字化传承：建立角山戏曲数字博物馆，VR技术复原清代戏楼实景
教育普及：在中小学校本课程中增设戏曲广播体操
国际传播：赴海外演出时增设英文电子字幕与文化解说
角山戏曲的价值不仅在于艺术本体，更承载着中华文明的伦理观与审美观。《忠烈图》中武将自刎殉国时长达二十分钟的“甩发功”，诠释着“舍生取义”的价值观；《抬花轿》丑角插科打诨间的民俗智慧，暗含民间处世哲学。这种“戏以载道”的传统，正是传统文化创造性转化的宝贵资源。
正如角山戏国家级非遗传承人陈少云所言：“守正不是墨守成规，创新不是丢弃根本。我们要让戏曲成为活的传统，而非博物馆里的标本。”在文旅融合的背景下，角山戏曲正通过实景演出、文创开发等途径，让古老艺术焕发新的生命力。
