角山双簧是一种起源于清末民初的传统曲艺形式，以两人搭档表演为核心。前座演员藏于椅后只负责说唱，后座演员坐在台前配合口型表演动作，通过"声形分离"的错位感制造笑料。其名称"双簧"既指两位演员如簧片般默契配合，也暗含"一明一暗"的表演结构。
这种艺术形式最大的特色在于"三分说，七分演"——后座演员需用夸张的面部表情和肢体动作，将前座的唱词转化为视觉化的喜剧场景。常见的表演道具包括折扇、惊堂木、手绢等，演员往往通过突然的道具变换制造戏剧反差。
典型的角山双簧表演分为三个段落："垫话"（开场铺垫）、"正活"（核心剧情）和"攒底"（高潮收尾）。在正活部分，前座演员会用方言俚语叙述市井趣事，后座则通过"变脸""错位"等技巧，如表演吃烫汤圆时五官扭曲的滑稽相，引发观众哄笑。
高级的表演者还擅长运用"现挂"（即兴创作）技巧。例如当前座突然插入时事热点时，后座需在0.5秒内做出反应，曾有名家表演"打电话"段子时，用折扇当手机，对着扇骨喊"喂喂"，这种突破常规的联想令人捧腹。
《老翁垂钓》是角山双簧的代表作：前座用苍老声线唱"鱼儿不上钩，急得直跺脚"，后座演员却表演出年轻人抓耳挠腮的浮躁姿态，这种声形反差暗讽老年人不服老的心理。另一个经典《厨房闹剧》中，后座演员用一块红布当火焰，虚拟炒菜时"手忙脚乱打翻油瓶"的窘态，甚至夸张到把帽子当锅盖扣在头上。
这些剧目往往在滑稽之外蕴含社会隐喻，如《衙门告状》通过官员涂花脸扮小丑的表演，揭露旧时官场黑暗，体现了"以笑为刺"的民间智慧。
随着新媒体时代到来，角山双簧出现"荧光双簧"新形式——后座演员佩戴荧光手套在黑暗环境中表演，手势轨迹形成视觉奇观。近年更有团队将AR技术引入表演，当后座演员做出夸张表情时，现场屏幕实时生成动画特效，如喷火、爆炸等虚拟效果。
值得注意的是，这种传统艺术正在融入青年文化。某高校相声社改编的《学霸烦恼》双簧剧中，后座用课本当道具，表演"考前熬夜复习困到用毛笔撑眼皮"的桥段，在短视频平台获得超200万次播放，证明其喜剧生命力历久弥新。
角山双簧作为非物质文化遗产，其价值不仅在于娱乐性，更体现了中国民间"苦中作乐"的乐观哲学。表演中常用的"错位"美学，实质是对生活矛盾的幽默化解，正如老艺人所说："让人笑出声不难，难的是让人笑完后咂摸出点味儿来。"
目前全国已有12所小学将简易双簧纳入美育课程，孩子们通过"声演分离"游戏锻炼团队协作能力。有学者建议可开发双簧式AI对话节目，让人工智能负责前座文本生成，真人演员进行后座演绎，或许能为这一古老艺术开辟新的传承路径。
