碧波荡漾的渤海湾畔，北戴河以其独特的海滨风光成为艺术的天然展厅。每年夏季，当海风裹挟着咸湿的气息拂过沙滩，一场以“艺术与自然交融”为主题的海滨艺术展便在此拉开帷幕。金色的沙滩、蔚蓝的海水与葱郁的松林，共同构筑了这场展览的底色，艺术不再局限于白墙之内，而是与潮汐、日出、海鸥鸣叫浑然一体。
展品散落在海岸线的各个角落：雕塑《潮涌》以不锈钢材质模拟海浪的瞬息万变，矗立于礁石群中，与真实海浪交相呼应；装置艺术《光影森林》利用阳光穿过松枝的斑驳投影，在沙地上创造出动态的光影画作。游客漫步其间，仿佛步入一场自然与人类创意共舞的梦境。
本届艺术展的核心在于打破艺术与自然的界限。艺术家们刻意规避传统展馆的封闭性，选择让作品“生长”于环境中。例如，画家李薇的《海韵》系列油画并非悬挂于室内，而是以防水帆布直接铺展在沙滩上，画面中的海浪与真实潮汐形成虚实叠映的趣味。她说：“在这里，画布只是媒介，真正的创作者是海洋本身。”
同时，自然元素被赋予艺术的灵性。策展人引入“声音艺术”单元，收录海浪拍岸、风声掠过松林的天然音律，通过隐藏的音响设备播放，与参观者的脚步声构成即兴交响乐。甚至落日时分的天色变化，也被策划为每日压轴的“天空剧场”，云霞的绚烂成为了最短暂的动态展品。
艺术展不仅追求美学价值，更强调生态责任。所有作品采用可降解或可回收材料，如利用海滩漂浮木制作的雕塑《归墟》，展览结束后将拆解回归自然。此外，艺术家与环保组织合作，在展区设置“净滩艺术角”，邀请游客用捡拾的海洋垃圾拼贴集体创作，潜移默化传递环保理念。
这种可持续性延伸至展览的运营细节：灯光系统采用太阳能供电，导览手册以种子纸印制——游客可将其埋入土中，生长出本地植物。艺术展策展团队表示：“我们希望证明，艺术不仅是观赏对象，更是与自然共生共存的行动。”
参观者在此获得的体验远超视觉范畴。赤脚踩过温热的沙滩时，脚下可能触到镶嵌的琉璃碎片组成的“星河小径”；海风裹挟着湿润水汽，与周边香草植物园的气息混合，成为独特的嗅觉记忆。晚间，投影于海面的数字艺术《深海幻境》则利用波光粼粼的海水作为屏幕，呈现鲸群游弋的虚幻景象。
当地居民王先生感叹：“往年看展总在美术馆里正襟危坐，而这里让人彻底放松。孩子们在雕塑旁堆沙堡，老人在树荫下听浪赏画，艺术真正成了生活的一部分。”
北戴河海滨艺术展的成功，在于它揭示了艺术与自然本质上的相通性——二者皆追求和谐、创造与生命力。当夕阳为海面镀上金边，游客散去后，展品仍继续与潮汐、星月默默对话。这种交融不再局限于展期，而是融入了北戴河的自然基因，成为一段永恒的诗篇。
“艺术不应征服自然，而应像海水与沙滩那般，彼此渗透，彼此成全。”——本届艺术展主题寄语
