清晨的漓江，薄雾如纱。我背着画架沿着江岸行走，远远望见那座象鼻山。它静静立在江边，长鼻伸入水中，仿佛正在饮江。晨光从东边洒下，把山体染成暖金色，江面倒影微微浮动。我选了一个平整的石台坐下，打开速写本，准备把这一刻留住。
写生不是复制风景，而是与自然对话。象鼻山的美，美在神似，美在象与水的相互依存。画它之前，我先不急着动笔，而是看了很久。看山石的纹理，看水波的层次，看晨雾如何流动，甚至看游船经过时，倒影碎成金鳞又慢慢聚拢。这种观察，本身就是一种创作。
二、笔下的漓江开始画时，我先用炭条勾勒大体轮廓。象鼻山的主体并不难画，难在如何表现它浑厚的体积和呼吸感。我试着用侧锋扫出岩壁的粗糙，再用手指轻轻擦出明暗交界线。江面留白，只在靠近山脚的地方添几笔水纹，让空白成为水。
有人觉得画景要逼真，但艺术创作更重意境。在漓江写生，我渐渐明白，真正的美不在细节的繁复，而在整体的气息。远处的凤尾竹，江上的渔翁，水中的倒影，都是点缀。象鼻山需要一种安静的力量，画得太满反而失去灵气。于是我放下笔，重新观察，把最触动我的部分留在纸上。
三、艺术与自然相融中午阳光变强，我换到一棵大榕树下继续写生。光影变化之后，山色深了，江水也更绿。周围有游客往来，也有画友一起写生。我们各自用不同的画法表现同样一座山。有人用浓墨，有人用水彩，有人只作线描。这让我想到，艺术创作没有唯一答案，重要的是创作者心中如何感受。
象鼻山见证了多少年云起云落，漓江水流淌了多少代悲欢离合。我们作为过客，能够用画笔记录这一刻，已经是幸运。写生结束后，我拿着完成的画作坐在江边，发现自己画的象鼻山与真山并不完全一样，但那确是我心中的象鼻山。纸上的每一笔，都带着今晨的雾气和江水的温度。
四、创作心得离开漓江的时候，我把未干的画放在风口。回头再看，象鼻山在暮色中变成深蓝的剪影。我想起老师说过：写生是向自然学习，创作是向生命致敬。这次漓江之行，不仅让我画出了一幅作品，更让我学会如何用艺术的眼光看世界。
象鼻山与漓江，是一幅永远画不完的画。只要山水还在，艺术创作就不会停止。我愿意一次次回到江边，用笔墨去追问美，去记录时光。也许每一次画出的象鼻山都不同，但正是这种不同，让艺术有了生命。
