沿着溪水走了许久，两岸桃花灼灼，落英缤纷，几乎要将人的视线染成一片绯云。忽见前方林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。从口入，初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗。这便是我日思夜想的桃花源，而更令我惊喜的，是那藏在粉墙黛瓦深处的古戏台。
古戏台坐落在村中央一方平整的晒谷场上，背倚青翠竹山，面朝一湾碧水。戏台是歇山顶式样，飞檐翘角，檐下悬挂着一排褪了色的红灯笼，被山风吹得轻轻摇晃。台口两边的柱子上，刻着一副斑驳的楹联：“三五步走遍天下，六七人百万雄兵”，横批是“以假作真”。那木头的纹理里，不知收存了多少场雨雪风霜，也收存了一代代艺人的唱念做打。
我们来时，正赶上村里请来的戏班子在演《牡丹亭》。就在那古朴的戏台上，杜丽娘水袖轻扬，莺声慢吐：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”她眼波流转间，台下的老人们微眯着眼睛，有人跟着轻轻哼唱，有人用手在膝盖上打着节拍。孩子们虽然听不懂那些雅致的曲词，却也安静地坐在前排的石阶上，看着台上花红柳绿的行头，眼神里满是新奇。
桃花源的古戏台，演戏看戏都带着与别处不同的从容。这里没有急促的锣鼓喧天，也没有喧嚣的叫好喝彩。一切声响都被四周绵延的青山和桃林细细柔柔地滤过，只剩下最本真的腔调，在湿润的空气里慢慢晕染开来。那戏曲里的悲欢离合，配上远处隐隐约约的鸡鸣犬吠，竟丝毫不觉得违和，倒像这本就是桃花源生活的一部分。演员们一板一眼，不为搏得满堂彩，只像是借着戏文，与前来看戏的乡亲们拉拉家常，说说体己话。
我悄悄绕到戏台后面，看见几位尚未上场的演员正在简陋的布帘后勾脸。一位老大爷正往脸上涂抹油彩，一笔一笔极其细致。他告诉我，这戏台子清朝光绪年间就有了，老辈子人讲，“锣鼓一响，脚板发痒”，农闲时节搭台唱戏，是全村人的盛事。那时候山高路远，请一次戏班子不易，往往要连唱三天三夜。台上唱到动情处，台下哭成一片；唱到嬉笑处，满场欢腾。戏散了，人们举着火把沿着田埂回家，点点火光散入桃林深处，像极了戏里唱的那般“如花美眷，似水流年”。
如今，戏台依旧，守着它的却多半是白发苍苍的老者。年轻人去山外闯荡世界，带回手机和网络，可每逢唱戏的日子，那些离乡的游子若能赶回，便一定会搬个小凳坐在台下，听一听这乡音袅袅。或许，这古戏台上传出的腔调，便是桃花源人在时间长河里为自己留下的一缕魂魄。它让这片土地有了记忆，有了体温，有了与外界截然不同的节奏。
我坐在台侧的石栏上，听着咿咿呀呀的唱腔透过木结构悠悠传来。夕阳把整个山谷镀成金色，桃花瓣无声飘落，有几片落在戏台前的青石板上，旋即又被晚风卷起。那一刻我忽然明白，所谓桃花源，并不只是地理上的与世隔绝，更是一种心境的安然。这古戏台上演绎的传统戏曲，便是桃花源人安然心境的映照。他们不紧不慢地唱着、听着，让那些古老的故事一遍遍在青山绿水间复活，就像桃花年年盛开，溪水日日西流，从不需要催促，也从不会断绝。
曲终人散时，月亮已升至东山顶上。戏台的灯笼次第熄灭，演员们卸了妆，和村民们坐在桃树下喝茶聊天，仿佛刚才那场穿越生死的戏，不过是一次寻常的相聚。桃花源里的古戏台，让我得以在这匆忙的人世里，偷得浮生半日闲，安安静静地听了一出最地道、最深情的人间戏曲。
