大孤山地处辽东半岛，山海相映，民风淳朴。在漫长的历史中，这里孕育出独具地域特色的民间艺术。每逢节庆庙会，锣鼓声声，秧歌翩翩；寻常巷陌中，剪纸、泥塑等手艺代代相传。这些传统表演与手工艺，既是乡土生活的缩影，也是民族文化的宝贵遗产。
一、传统表演：锣鼓与秧歌大孤山秧歌历史悠久，舞姿豪放，节奏明快。表演队伍由数十人组成，领舞者手持花伞，男女演员身穿彩衣，腰系绸带。动作以“扭、摆、走、跳”为主，步法灵活，队形多变。鼓手敲击大鼓，锣镲齐鸣，唢呐高亢，气氛热烈。秧歌中常融入渔猎、耕作等生活动作，保留着先民劳作的记忆。每逢正月，秧歌队走街串巷，为家家户户送去祝福。观众围成一圈，笑声与鼓声交融，构成大孤山最动人的年景。伴随秧歌的高跷表演同样精彩，表演者脚踩木跷，还能翻跟头、劈叉，技艺高超者做出“鹞子翻身”等高难动作，令人叹为观止。
二、民间戏曲与说唱大孤山流传的地方小戏，多以二人转、拉场戏形式出现。唱腔融合东北民歌与曲艺元素，语言诙谐，生活气息浓郁。戏班通常三五人，乐器有板胡、唢呐、竹板。演出时演员即兴发挥，插科打诨，与观众互动。题材多取自《三国》《水浒》或民间传说，善恶忠奸，一目了然。
说唱艺术以东北大鼓、评书最为盛行。艺人身穿长衫，手持鼓箭，面前一面扁鼓，旁边一把三弦。开唱前先击鼓定场，然后抑扬顿挫地叙述故事。书目有长篇大书，也有短篇段子。唱到悲处声泪俱下，说到趣处满堂大笑。这种艺术不依赖华美舞台，田间地头均可开演，是过去农村重要的精神食粮。
三、手工艺：剪纸与泥塑大孤山剪纸具有鲜明的地方风格。艺人用剪子直接起稿，讲究“千剪不断，万刻不乱”。题材广泛，有吉祥的龙凤牡丹，有戏曲故事，也有农耕生活。逢年过节，窗上贴满红窗花，屋内增色；婚嫁喜事，剪出“鸳鸯戏水”“龙凤呈祥”，寄寓美好祝愿。技法分阳剪、阴剪、阴阳混剪，线条流畅，疏密有致。如今许多艺人还将现代生活融入剪纸，创作出反映乡村振兴的新作品。
泥塑同样是大孤山的手艺精华。匠人取当地黄泥，掺入棉絮，反复捶打，使其柔韧不易开裂。捏塑时先做粗坯，再精雕细刻，最后晾干、烧制、上色。作品多为胖娃娃、关公、仙女等形象，造型夸张，色彩明快。庙会上，泥哨、泥老虎等小玩具最受孩子欢迎，一吹吱吱作响，透着朴拙童趣。此外，布老虎、刺绣鞋垫、木雕窗板也各具巧思，一针一线寄托着深情，一刀一凿凝聚着对生活的热望。
四、传承与新生进入现代社会，大孤山民间艺术一度面临后继乏人的困境。但近年来，当地政府建立非遗传习所，举办民间艺术节，让老艺人有展示舞台。剪纸、泥塑走进中小学课堂，孩子们在动手操作中感受传统文化魅力。
互联网也为大孤山民间艺术插上翅膀。短视频平台上的秧歌表演获得无数点赞，说唱直播吸引五湖四海观众。文创团队将剪纸图案印在帆布包上，泥塑人物变成动漫IP，传统艺术以新形式走进日常生活。2023年，大孤山剪纸被列入省级非物质文化遗产名录，这既是荣誉，更是责任。
民间艺术是活的文化，它来自泥土，也应当回归生活。大孤山的传统表演与手工艺，凝结着祖辈的智慧与情感。守护它们，不是封存在博物馆里，而是让它们活在当下的呼吸中。锣鼓响处，舞步再起；剪刀锋下，纸上生花。愿这份来自大孤山的民间艺术，能在新时代继续传唱，生生不息。
