舞龙舞狮在中国已有两千余年历史，前者祈求风调雨顺，后者象征驱邪纳福。清明上河园的表演巧妙融合了北宋民俗与现代演艺：龙身选用绸缎与竹篾手工扎制，鳞片在阳光下熠熠生辉；狮子则采用北方特色的“武狮”造型，头戴红缨，步伐刚劲。表演者多为当地民间艺术传承人，一招一式皆保留古法，如舞龙时的“穿腾”“翻滚”，舞狮的“采青”“高台饮水”等经典动作，让观众直观感受到非遗文化的生命力。
二、节日画卷中的动态点睛每逢春节、元宵等传统佳节，舞龙舞狮队伍便会从虹桥畔出发，沿汴河巡游。巨龙长达20余米，由十余名壮汉擎举，在“龙珠”引导下蜿蜒游动，时而盘柱而上，时而潜入人群，与园内仿宋建筑、漕运码头形成动静相宜的画卷。狮子表演则更具戏剧性：一对金狮在鼓点中跳跃嬉闹，偶尔淘气地“偷吃”摊贩的糖果，引得孩童欢笑追逐。这种互动性设计，正是对《清明上河图》中市井百态的生动复刻。
三、文化传承的现代演绎清明上河园的舞龙舞狮并非简单复刻传统。表演融入了灯光、音效与现代编舞理念：夜间表演时，龙身内置LED灯带，如流光溢彩的火龙游弋于暮色之中；伴奏乐器在传统锣鼓基础上加入电子音效，增强节奏感。更值得一提的是“百狮贺岁”环节，数十头狮子同时登台，摆出“天下太平”等字形图案，既保留吉祥寓意，又契合当代审美。园区还开设体验工坊，邀请游客学习基本步法，让传统文化在互动中薪火相传。
四、民俗与旅游的共生之道作为国家5A级旅游景区，清明上河园通过舞龙舞狮表演成功实现了文化效益与经济效益的双赢。据统计，节假日期间龙狮表演日均吸引上万名游客观看，衍生出的文创产品如迷你龙狮玩具、定制纪念徽章等广受欢迎。这种“活态传承”模式不仅为民间艺人提供稳定收入，更让传统文化以更具感染力的方式走向世界。一位法国游客在采访中感慨：“原本只在纪录片里见过的东方神秘仪式，此刻竟触手可及！”
清明上河园的舞龙舞狮，如同一部立体的民俗史诗。它既是对《清明上河图》中“箫鼓喧空，几家夜宴”的生动诠释，也是传统文化在当代的创新实践。当鼓声震天、龙狮齐舞时，我们看到的不仅是喜庆的表演，更是一个民族千年未断的文化脉搏。正如园内一位老艺人所说：“龙要舞得活，狮要舞得狂，人心更要舞得热乎！”这或许正是传统节日最本真的意义。
