当北宋张择端笔下的《清明上河图》在开封清明上河园中被立体复原，这座以宋代市井文化为主题的国家5A级旅游景区，不仅重现了汴京的繁华盛景，更成为了传统民俗艺术的活态展演场。其中最富感染力的场景，莫过于每日在虹桥畔、勾栏瓦舍前上演的扭秧歌表演。
身着鲜艳绸缎的舞者们，手持红绸扇，伴随着铿锵的锣鼓点，在游客的簇拥下扭动身姿。这种源自北方农耕文化的舞蹈，与宋代建筑群的飞檐翘角相映成趣，形成古今对话的奇妙画面。游客们常举着手机追逐秧歌队伍，孩子们学着扭腰摆胯，外国友人比划着模仿动作——秧歌用最质朴的肢体语言，打破了时空与文化的隔阂。
二、秧歌的前世今生扭秧歌最早可追溯至插秧耕作的劳动号子，农民们在田间通过 rhythmic body movements 缓解疲劳、祈愿丰收。经过元明清三代发展，逐渐融入戏曲、杂技等元素，形成如今集歌、舞、戏为一体的综合性民间艺术。开封作为中原文化重镇，其秧歌融合了豫东地区豪放与黄河流域的柔美，特有的"十字步""扭腰旋扇"等动作，宛如流动的民间书法。
“锣鼓一响，脚底发痒”——这句俗语生动体现了秧歌的感染力。在清明上河园的表演中，鼓手往往担任指挥，通过鼓点节奏变化引导队形转换：时而如"龙摆尾"蜿蜒行进，时而如"满天星"散开互动，最精彩的"二龙戏珠"阵型，需要舞者以高抬腿跳跃完成双圈交错，引得观众阵阵喝彩。
三、民俗活态传承的当代实践清明上河园的秧歌队由当地村民与专业演员混编组成。68岁的领队王大爷已跳了半世纪秧歌：“年轻时用秧歌庆祝丰收，现在用秧歌欢迎五湖四海的朋友。咱们的扇子功里藏着二十四节气，步伐里踩着黄河的浪花。”这番话道出了民俗舞蹈从祭祀仪式到文化展演的功能转变。
园区还创新推出“非遗体验课”，让游客穿戴传统服饰学习基本动作。来自广东的中学生小林在体验后感叹：“原来每个动作都有故事！‘蹬山步’是模仿耕地上坡，‘抖肩’象征晾晒谷物，舞蹈里都是祖先的生活智慧。”这种互动式传播，使秧歌从观赏性表演转化为可感知的文化体验。
四、舞蹈语汇中的文化密码秧歌的服饰道具堪称移动的民俗博物馆：翠绿裤褂象征青青禾苗，腰间红绸寓意红火日子，头饰的绣球对应“五谷丰登”。最有趣的是丑角角色的保留——鼻梁涂白的“傻柱子”故意做夸张动作逗乐观众，这种自嘲式的幽默恰恰体现了农耕民族苦中作乐的生存哲学。
音乐伴奏更是多元交融：主力乐器锣、鼓、镲保留着祭祀音乐的庄严，即兴加入的唢呐吹奏又带有戏曲的诙谐。当《百鸟朝凤》的旋律响起，舞者手中的扇子忽而化作采茶竹篮，忽而变作扑蝶罗帕，令人想起宋词中“舞低杨柳楼心月”的意境。
五、在国际视野中的文化对话清明上河园的秧歌表演已成为涉外文化交流的重要载体。法国舞蹈家让·保罗在观看后评价：“比起芭蕾的程式化，秧歌更贴近大地。它的韵律让我想到康康舞，但秧歌的连接感更强——舞者始终手牵手，就像中国强调的‘和’文化。”近年来，园区还与海外民俗节合作，推出“秧歌快闪”等现代传播形式。
傍晚时分，落日为宋代建筑镀上金辉，秧歌队的红绸在暮色中划出最后一道弧线。游客们跟着节奏拍手应和，不同语言的笑声融进鼓点。这场景或许正是民俗艺术的生命力所在——它不仅是博物馆里的标本，更是跳动在当下生活中的文化脉搏。
—— 本文系清明上河园民俗文化系列报道 ——
