在香港最南端的西贡半岛，有一片被海浪千万年雕琢而成的海湾——大浪湾。这里的白沙细腻如银，海水清澈见底，峭壁与潮汐交响成诗。而在2023年的深秋，一场别开生面的“沙滩摄影展”将这片自然秘境转化为露天艺术馆，用镜头语言重新诠释了人与海的对话。
策展团队摒弃传统展厅的框架，将50幅摄影作品装裱于防侵蚀的透明亚克力板中，或嵌于礁石缝隙，或悬浮于栈道两侧。日出时分，《鲸骸遗梦》系列在涨潮中若隐若现；退潮后，《赶海人家》组图脚下的沙滩会浮现渔民清晨留下的贝类残壳。这种‘动态观展’体验，让每件作品都随自然韵律变换语境。
“我们不是在展示照片，而是在演绎一场海天的蒙太奇。”——策展人林墨
第一章：洪荒之脉
地质摄影师陈野的延时摄影《岩语》，通过365张日出镜头记录赤褐色砂岩的色彩蜕变，岩石裂缝中特意种植的耐盐植物正缓慢生长，形成生命与时间的双重曝光。
第二章：浪客行纪
冲浪者随身摄像机捕捉的《第一视角》，搭配水下摄影师吴珊的《暗流图腾》，展现海浪从温和涟漪到爆裂成沫的0.3秒微观瞬间。
展览特设的互动区提供防水胶片相机与显影暗房：
潮间带生物拓印工作坊（每日15:00-17:00）
月光银盐摄影体验（农历廿三至廿七晚）
游客王女士在留言墙上写道：“我用海藻和星沙制作的蓝晒图案，竟与三百米外的《海底星空》形成了奇妙呼应。”尽管展览采用全生物降解材料，仍有环保组织质疑人造装置对生态的短暂侵扰。对此，主办方开放了“痕迹监测小组”，邀请游客参与记录布展区域沙蟹族群的迁徙轨迹，这些数据将成为未来户外展览的重要参考。
