外滩，上海最具标志性的地标之一，不仅以万国建筑群和黄浦江畔的璀璨天际线闻名，更逐渐成为艺术与文化的聚集地。近年来，这里涌现出多个摄影展与画廊，以镜头为媒，记录城市变迁，探索人文精神，构建起传统与现代、本土与国际的艺术桥梁。
外滩的建筑本身便是一部凝固的影像史。20世纪初的银行大楼、领事馆和商行，如今被改造为艺术空间，成为摄影展的天然舞台。例如，位于中山东一路的「外滩美术馆」，常以摄影为切入点策划主题展览。2023年的《都市棱镜》摄影展中，30位摄影师通过纪实与抽象手法，呈现上海从弄堂生活到数字时代的多维切片。斑驳的石墙与金属框架的展陈设计形成强烈对冲，暗示着历史与未来的永恒张力。
「Capsule Gallery」：隐匿于四川中路的袖珍空间，专注当代摄影实验，曾展出青年艺术家李薇的《像素河流》，用AI重构老上海明信片影像
「复星艺术中心」：顶层露台的《天际线》系列摄影装置，将陆家嘴摩天楼群与外滩建筑并置，引发城市化进程的批判性思考
独立艺术空间「暗房」：每周举办胶片摄影工作坊，保留银盐冲印的传统工艺
“在外滩看摄影展，观众始终处于双重凝视中——既是影像的观看者，也是历史现场的参与者。”策展人陈默如是说
2024年启动的《外滩记忆图谱》项目颇具代表性。组委会在沿江设置20个「时光胶囊」摄影亭，游客可免费拍摄即显照片并钉入地图墙。三个月内收集的12万张快照，最终以数据可视化形式在洛克·外滩源展出。这种去中心化的创作方式，让普通人的日常视角与专业摄影作品平等对话。
部分展览开始尝试突破传统媒介。如Gallery XYZ的《元外滩》沉浸式摄影展，通过3D扫描重建1920年代外滩码头，观众佩戴VR设备可“走入”历史照片场景，并与虚拟人物互动。这种技术赋能的艺术实践，引发关于真实性与记忆重构的争议，却恰好呼应了摄影自诞生以来始终面临的本质追问。
外滩的摄影生态并非孤立存在。香港的H Queen's画廊、伦敦的摄影家画廊等国际机构常在此举办交流展。2023年沪港双城摄影季期间，两地艺术家以相同焦距镜头拍摄外滩与维港，作品并置展出形成有趣的文化对照。这种跨地域的影像对话，使外滩成为全球都市摄影研究的重要样本。
当游客举起手机拍摄东方明珠时，专业摄影师正用大画幅相机记录石库门砖墙的肌理，年轻创作者在画廊里调试多媒体装置——不同维度的影像实践在此交汇。外滩的摄影展与画廊，早已超越单纯的艺术展示，它们构成城市自我审视的镜像，亦是未来记忆的预演。
