兴隆寺坐落于山林之间，晨钟暮鼓，古柏参天。寺中藏有多幅佛教禅画，或悬挂于大殿两侧，或收于藏经阁中。这些画作笔墨简淡，意境深远，观之如清风拂面，令人心生宁静。所谓禅画，并非普通山水人物画，而是以笔墨传达禅理的修行方式，是画者心性的写照。
禅画的历史与传承禅画源于唐代，盛于宋元，与禅宗的“不立文字，教外别传”一脉相承。五代贯休的罗汉图，宋代梁楷的泼墨仙人图，都是禅画经典。兴隆寺的禅画继承了这一传统，线条疏朗，墨色清淡，多以古佛、高僧、寒山、拾得、枯木、明月为题材。画中人物往往形貌古朴，衣纹简率，不求工细，但求神韵。
笔墨之间的禅机兴隆寺禅画最动人处，在于“留白”。如一幅《寒山拾得图》，两位行者衣袍宽大，眉眼含笑，周围不着一笔，却仿佛有山间云气、松下清风。画中的空白不是空无，而是万有；不是虚无，而是恰好的停顿。观者需要放慢目光，在空白中体会“无挂无碍”的自在。另一幅《月下读经图》，高僧侧身而坐，身前只有一灯一月，墨色由浓渐淡，观画时仿佛能听见经卷翻动的声音，也听见自己的呼吸。
禅画中的“枯笔”也是吸引人的地方。枯笔干涩，却有力透纸背的沉着；佛陀衣纹以枯笔写出，如老树盘根，如古藤垂落。这种用力而不露锋芒的笔法，正是禅者“平常心”的体现。绘画不再追求视觉上的华丽，而是让每一笔都回到当下，回到心念最安静的地方。
欣赏禅画的方法欣赏兴隆寺的禅画，不宜匆匆浏览。禅画不是用眼睛看的，而是用心“读”的。站定画前，先看整体气象，再看笔墨走向，最后闭上眼睛，让画面沉入心底。若是心中杂念纷飞，不妨从画的留白看起，让目光停留在空处，慢慢地，呼吸平稳下来，思绪也随之清晰。很多游客在画前停留片刻后说，心里“轻了”。这正是禅画的作用：它并不教人做高深学问，而是帮人放下负担。
画中常见题偈，如“本来无一物，何处惹尘埃”“溪声尽是广长舌，山色无非清净身”。这些诗句与画互相映照，让作品不再是单一图像，而是一则即兴的佛法开示。读画，也等于读经。
禅画中的生活启示兴隆寺的禅画并不遥远。画中讲的是当下：吃饭时吃饭，睡觉时睡觉，烦恼时看见烦恼，欢喜时看见欢喜。艺术在这里不是高高在上的陈列，而是生活本身。观者离开寺院后，若能在繁忙中想起某一幅画的留白，想起画中老僧的笑容，那一瞬的停顿，便是禅意的延续。
寺院法师说，禅画是“无声的钟鼓”。它不催促任何人，只静静悬挂着，等有心人路过。兴隆寺的佛教禅画，是古老智慧留在纸上的倒影，也是现代人安顿心灵的一方净土。愿每一次观看，都能成为一次自我的重逢。
