在豫南巍峨的鸡公山麓，青灰色花岗岩沉默地见证着时光流转。当地匠人手持铁凿，以石为纸，以锤为笔，将山川灵韵与人间悲欢凝结成永恒的石雕艺术。这些冰冷的石块在工匠手中被赋予温度，或化作威严石狮镇守门庭，或变作莲花纹样装点庙宇，甚至成为记录历史事件的碑刻，构建起一部用石头书写的立体史诗。
鸡公山石雕的独特之处在于其“因势造形”的智慧。匠人们遵循石材天然肌理，将石纹走势与创作意象巧妙融合。如著名的《云海苍龙》浮雕，正是利用岩石天然的波浪状纹理，雕出翻腾云气，仅用简练刀法勾勒龙首龙爪，留白的艺术让整件作品气韵流动。这种“七分天然，三分雕琢”的理念，使每件作品都成为世间独一无二的存在。
传承千年的雕刻技艺中，暗含着精妙的力学密码。老匠人常言：“石有石性，顺性而雕”，他们通过敲击听音判断石材内部结构，避开潜在裂隙。雕刻时采用“分层剥离法”，先用楔形凿开出大形，再用齿状凿精细刻画，最后以砂石打磨抛光。特别的是，当地保留着独特的“阴刻填彩”工艺——在刻痕中填入矿物颜料，使石雕在雨中会显现出隐约的朱红或靛蓝，仿佛被山水注入了生命。
工具架上排列的三十余种凿刻工具各有妙用：鱼鳞凿雕出水波纹，菊花凿点出繁复装饰，线凿勾出衣袂飘飘。最令人称奇的是“游丝刀法”，匠人需屏息凝神，以手腕带动刻刀，在石面留下细如发丝却深浅一致的线条，这种技法常见于刻画《二十四孝图》等叙事性浮雕，使石头上的故事具有连环画般的生动效果。
鸡公山石雕如同立体的地方志，记录着豫南地区的文化基因。山腰处的明代石牌坊，楣额上雕刻着《郭子仪拜寿》场景，46个人物神情各异，连宴席上的糕点纹样都清晰可辨；散落田间的石磨、石臼，表面刻有祈愿五谷丰登的麦穗图案；甚至村庄入口的界石，也会雕成憨拙的石虎模样，寄托着驱邪纳吉的朴素愿望。这些石头器物将日常生活升华为艺术，构建起人与土地的精神联结。
值得注意的是，不同时期的石雕折射出时代变迁。清代早期的作品多显浑厚大气，民国时期则融入西洋建筑元素，如教堂石门上的葡萄藤雕饰竟与中国传统祥云纹样和谐共处。当代青年匠人更尝试将光伏技术与石雕结合，在太阳能路灯基座上雕刻星空图案，让古老技艺在夜色中焕发新的光辉。
面对机械化生产的冲击，鸡公山石雕正经历着创造性转化。年轻一代匠人开设“石雕实验室”，用3D扫描技术建立传统纹样数据库，开发出可拼接的模块化石雕构件。他们与建筑师合作，让石雕艺术走进城市公共空间——地铁站的浮雕墙讲述着鸡公山地质演变史，公园里的互动石雕装置当人们触摸时会播放当地民歌，传统与现代在此达成奇妙共生。
更令人振奋的是，当地小学将石雕纳入美育课程，孩子们在青石板上学习刻制生肖图案，这种“以手塑心”的教育方式，让文化基因在敲打声中悄然传承。每年举办的国际石雕创作营，吸引着各国艺术家前来切磋，日本雕刻家山本孝曾感叹：“在这里，石头不是被征服的对象，而是与创作者共同呼吸的伙伴。”
