在湘西的青山绿水间，芙蓉镇宛如一颗璀璨的明珠，而当地流传的民间音乐，则是这颗明珠最动人的光泽。这些源自土家族、苗族等少数民族的古老旋律，历经数百年的传承，至今仍在古镇的街头巷尾、节庆祭祀中悠然回荡。
一、历史渊源与音乐特色芙蓉镇民间音乐最早可追溯至明清时期，其旋律多受当地农耕文化、祭祀仪式和婚丧嫁娶等日常生活影响。土家族的“打溜子”、苗族的“飞歌”等代表性曲调，以其鲜明的节奏感和丰富的音色变化闻名。乐器以打击乐为主，如锣、鼓、钹，辅以竹笛、木叶等吹奏乐器，形成独特的音响效果。
“打溜子”被誉为“土家族的交响乐”，通常由四人合奏，通过锣、鼓、钹的巧妙配合，模拟自然声响与劳动场景，如《锦鸡出山》描绘山林生机，《水波浪》模仿溪流潺潺。
二、传承方式与代表人物民间音乐的传承主要依靠口传心授。老一辈艺人通过家族传授、师徒相承的方式，将曲谱与演奏技巧代代相传。近年来，镇上成立了民间艺术团，定期组织青少年学习传统乐曲。代表性传承人如土家族艺人田茂盛，数十年来致力于收集整理濒临失传的曲目，并创新性地将现代元素融入传统旋律，使古老音乐焕发新生。
三、当代保护与挑战随着现代化进程加速，芙蓉镇民间音乐面临传承断层、受众减少等挑战。为此，当地政府与文化遗产保护机构合作，采取多项措施：建立数字音乐档案库，录制现存老艺人的演奏；将民间音乐纳入中小学美育课程；每年举办“芙蓉音乐节”，吸引游客体验传统艺术。
2020年，芙蓉镇民间音乐被列入省级非物质文化遗产名录，这一认可不仅提升了其文化地位，也为后续保护工作提供了资金与政策支持。
四、旋律中的文化价值这些旋律不仅是听觉艺术，更是芙蓉镇人民情感与智慧的载体。婚礼中的《闹花灯》饱含祝福，葬礼上的《哀歌》寄托哀思，农耕时的《薅草锣鼓》凝聚集体劳作的力量。它们记录着湘西地区的历史变迁、民族信仰与生活哲学，是中华多元文化的重要组成部分。
如今，当游客漫步芙蓉镇青石板街，耳畔响起的古老乐声，正悄然诉说着一段关于坚守与创新的故事。旋律的传承，不仅是音符的延续，更是一座小镇与它的文化血脉的深情对话。
—— 本文基于芙蓉镇田野调查与非遗档案资料整理
