在慈湖碧波荡漾的水面上，晨光如同碎金般洒落，这是本届摄影展金奖作品《晨曦慈湖》定格的瞬间。摄影师通过长达半年的守候，终于捕捉到黑颈鹤与初阳共舞的绝美画面。画面中朦胧的雾气与清晰的水纹形成微妙对比，既展现了自然的神秘感，又凸显了生命的灵动性。
值得注意的是，这幅作品采用全景深接片技术，将6张不同焦点的照片进行数码合成，既保证了前景芦苇的纹理细节，又呈现出远山层次分明的轮廓。这种技术处理使得整幅作品具有极强的沉浸感，观者仿佛能感受到湖畔湿润的空气。
特别展区《渔歌晚唱》系列作品引发了广泛讨论。这组历时三年完成的纪实摄影，通过跟踪记录慈湖老渔民的生活变迁，展现了传统文化与现代文明的碰撞。其中《收网时分》采用慢门摄影技法，将渔民收网的动作虚化成流动的线条，与静态的湖面形成动静相宜的构图。
这组作品的独特之处在于，摄影师巧妙运用不同季节的光线色彩——春日柔和的暖黄、夏季强烈的明暗对比、秋日金黄的斜阳、冬季清冷的蓝调，通过色彩语言诉说时光流转的故事。每幅作品都配有渔民口述的历史片段，使影像具有文献价值。
获得创新奖的《湖底秘境》系列将显微摄影与水下摄影相结合，开启了观察慈湖的新视角。摄影师定制专用防水显微镜头，捕捉到水蚤繁殖时形成的几何阵列、水生真菌如珊瑚般生长的奇妙形态。这些平日肉眼难以察觉的景象，经过艺术化处理后呈现出超现实的美感。
特别值得关注的是《硅藻花园》这幅作品，通过焦点堆栈技术将200张不同焦平面的照片合成，创造出前所未有的景深效果。画面中不同种类的硅藻排列成类似曼陀罗的图案，既展现自然界的数学之美，也引发观众对微观生态保护的思考。
青年摄影师单元的《慈湖物候记》采用延时摄影手法，在同一机位记录四季变迁。春日的樱花雨、盛夏的荷塘月色、深秋的残荷听雨、严冬的冰裂纹理，这些影像按时间顺序排列成影像长廊，形成强烈的视觉韵律。作者还创新性地将气象数据可视化融入作品，用光点流动表现风速变化，用色彩渐变反映温度起伏。
这批作品最打动人的是对细节的把握：雨滴在蛛网上形成的折射光斑、霜花在枯叶边缘凝结的晶体结构、夕照在冰面产生的彩虹色散现象。这些转瞬即逝的自然奇观被永久定格，成就了视觉版的《湖滨日历》。
航拍作品《鸟瞰慈湖》运用多光谱成像技术，将不可见的近红外波段与可见光融合，呈现出植被健康度的色彩编码。这种科学摄影手法不仅创造出梦幻般的视觉效果，更具备环境监测的实际价值。作品中不同明度的红色代表着湿地植物的生长状态，为生态研究提供了珍贵资料。
值得一提的是《星轨倒影》这组作品，摄影师在极寒冬夜采用天文改机进行长时间曝光，既捕捉到恒星围绕北极星旋转的轨迹，又记录下湖面冰层折射的星辉。这种天地呼应的构图方式，将宇宙尺度与地域特色完美结合。
本届影展特设生态警示单元，《消逝的岸线》通过对比1990年与2020年的卫星图，直观展现慈湖湿地萎缩的现实。配合地面拍摄的候鸟栖息地变化记录，形成立体化的环境档案。这些看似冷静客观的影像，实则蕴含着强烈的生态忧患意识。
策展人表示，摄影展不仅是艺术展示，更希望搭建人与自然对话的桥梁。所有获奖作品都将捐赠给慈湖生态博物馆，作为公众环境教育的视觉教材。通过这些定格的光影，我们既欣赏到自然之美，也更深刻理解保护湿地生态的紧迫性。
