在重庆歌乐山苍翠的群峰间，一种穿越时空的艺术形式——民俗戏曲，如同山间清泉般流淌不息。这些扎根于乡土的表演艺术，不仅承载着巴渝地区的文化记忆，更以独特的韵味向世人展示着传统戏剧的生命力。
一、山水滋养的戏曲基因歌乐山因其特殊的地理位置与历史积淀，成为多元戏曲文化的交汇之地。明清时期，湖广填四川的移民浪潮将川剧、傩戏、灯戏等表演形式带入此地，与本土的号子、山歌融合，形成了兼具粗犷与细腻的独特风格。每逢节庆，山间戏台锣鼓喧天，高亢的帮腔与婉转的胡琴声交织，仿佛将整座山峦化为天然的音箱。
老艺人常说：“歌乐山的戏，三分在唱，七分在韵。”这里的“韵”既指唱腔的韵律，更涵盖表演中蕴含的生活气息与山水灵性。
二、舞台上的生命律动歌乐山戏曲的魅力在于其鲜活的地域特色。演员们用当地方言演绎民间故事，手中的水袖翻飞似山间云雾，武打动作则模仿樵夫攀岩的矫健。代表性剧目《白蛇传·游湖》中，演员以柔美的身段模拟小船在嘉陵江上摇曳的姿态；而《巴将军》则通过铿锵的锣鼓与豪迈的唱词，展现古代巴人的尚武精神。
更值得一提的是变脸绝技的乡土化演绎。歌乐山艺人将这一川剧瑰宝与山地传说结合，面具设计融入巫文化元素，瞬间变换的脸谱仿佛山民面对自然时喜怒无常的情绪投射，令人拍案叫绝。
三、戏曲背后的文化密码这些看似朴拙的表演，实则是地方文化的活态载体。戏曲唱本中保留着古老的方言词汇，服饰纹样记录着少数民族的图腾信仰，甚至一个简单的台步都可能暗含祭祀舞蹈的遗存。例如《晒衣戏》中丫鬟抖衣的动作，实为古代祛秽仪式的戏剧化再现；《哭嫁》片段则完整保存了土家族婚俗的悲喜情感。
“戏文里藏着一本无字的民俗志。”——歌乐山戏曲研究者李明远教授 四、现代语境下的传承创新面对时代变迁，歌乐山戏曲正在寻找传统与现代的平衡点。当地文化馆推出“戏曲进校园”项目，将脸谱绘画融入美术课，改编《哪吒闹海》加入动漫元素吸引年轻观众。与此同时，民间戏班仍坚守着口传心授的传承方式，年过七旬的老艺人手把手教导孩童甩水袖的力道，正如半个世纪前他们的师父所做的那样。
更有创新者尝试将戏曲与旅游结合，在松林间搭建沉浸式戏台，让游客身着戏服体验“一日角儿”。这种“活态保护”不仅延续了艺术形式，更让戏曲重新扎根于当代生活的土壤。
五、韵味的当代启示当我们坐在歌乐山的古戏台下，听檀板轻敲、看水袖如云时，感受到的不仅是技艺之美，更是一种文化血脉的延续。这种韵味源于演员眉目间传递的生活智慧，源于唱词中流淌的山水情怀，也源于观演之间那份默契的情感共鸣。
正如一位年轻观众在戏迷日记中写道：“当老旦开口的瞬间，我忽然听懂了几百年前先民在这片土地上劳作时的叹息与欢笑。”或许，这正是民俗戏曲最珍贵的价值——它让匆忙的现代人得以触摸时光的质感，在程式化的表演中寻找到情感的永恒。
歌乐山的戏曲仍在清晨的雾气中开锣，那些勾勒着油彩的面容，终将随着山风飘向更远的时空。而其中的韵味，如同山间老树的年轮，一层层沉淀为这片土地最深情的文化注脚。
