在台北故宫博物院的展厅里，神话传说不再是古籍中的冰冷文字，而是通过口述历史的形式，化作鲜活的声景。这场特展以「口述历史」为线索，将古老的神话叙事与当代人的记忆交织，构建出一座跨越时空的文化桥梁。
展覽緣起：從沉默文物到有聲敘事傳統博物館展覽往往側重器物本身，但本次展覽另闢蹊徑，策展團隊走訪台灣各族群長老、民俗學者與地方藝師，錄製超過百小時的口述資料。這些聲音與《山海經》拓本、商周青銅器上的饕餮紋、明代《三才圖會》中的神怪插圖並置，形成「物」與「聲」的對話。例如展場中央的戰國龍形佩旁，設置耳機播放排灣族頭目講述百步蛇化身的創世神話，讓觀眾直觀感受中華神話與原住民傳說的共通性。
「神話不是過去式，而是活在人們口耳相傳的呼吸裡。」——策展人李教授受訪時強調。
三大主題展區：聲音的考古學 一、創世之聲：混沌中的秩序展區以互動光雕投影重現盤古開天的壯闊場景，同時收錄閩南語、客家話、阿美族語等不同語言講述的宇宙起源版本。特別值得一提的是，蒐集自金門老漁民的「海浪錄音」與《莊子·應帝王》中「渾沌之死」的文言朗誦交替播放，隱喻文明對自然秩序的干預。
二、英雄史詩：口傳中的權力與禁忌結合故宮鎮館之寶毛公鼎與后羿射日傳說，展區設計「聲紋迷宮」裝置。觀眾跟隨不同敘事者的聲音線索（如小學教師、京劇演員、歷史學家的敘事差異），探索神話如何被權力話語重塑。牆面展出1940年代台灣民間手抄本《太陽經》，與甲骨文「羿」字形成對照，揭示文字記載與口傳版本的斷層。
三、神獸異聞：跨越族群的記憶圖騰從清代《鳥譜》中的鳳凰到魯凱族雲豹傳說，展區打造「神獸聲音地圖」。觀眾觸控螢幕選擇地理位置，即可聆聽當地居民講述的動物靈傳說。特別設置「聲音交換站」，鼓勵民眾錄下自己的家族神怪故事，形成不斷生長的民間檔案庫。
技術創新：聲景沉浸體驗展覽運用3D音場技術，在「崑崙秘境」展區重現《穆天子傳》的西巡之旅。透過頭戴式耳機，觀眾能聽到虛擬嚮導（由國寶級說書人錄製）的敘事，同時感知風雪聲、神獸低吼等環境音效。故宮更首度嘗試將口述音檔轉譯為聲波圖像，與明代《程序彙編》的星象圖並置，視覺化呈現神話的韻律結構。
文化意義：重新定義「故宮」敘事有別於傳統中華文明單線敘事，本次展覽透過口述歷史凸顯台灣多元族群的神話層積 「我從沒想過《山海經》裡的精怪，和外婆講的虎姑婆原來是同一種存在。」——參觀高中生於留言牆寫下感想。 這場展覽突破博物館的物質框架，證明神話的生命力存在於持續被講述的過程。當觀眾在「神話錄音亭」用母語重述女媧補天故事時，他們不只是被動接收者，更成為文化傳承的節點。故宮計劃將口述資料數位化，建立開放式神話聲音資料庫，讓這場始於展廳的對話，在虛擬空間中永續迴響。
