台北故宫博物院近期推出的「曲艺文物展：说学逗唱」，以四大核心元素为脉络，通过百余件珍贵文物，系统性地梳理了中国曲艺的发展轨迹。展览不仅呈现了相声、评书、鼓曲等传统表演艺术的精髓，更通过文物与多媒体技术的结合，打造了一场跨越古今的沉浸式艺术体验。
展厅入口处陈列的宋代《清明上河图》局部复制品中，可清晰见到汴京街头说书人的生动场景。与之呼应的明代《说书图》绢本，细腻勾勒出表演者眉飞色舞的神态。特别展出的清代相声脚本手稿，斑驳墨迹间记录着「垫话」「瓢把儿」等传统结构，彰显语言艺术的严谨范式。一件乾隆年期的紫檀木醒木，侧面刻有「警世醒人」四字，暗示曲艺除娱乐外的社会教化功能。
展区中央的互动装置还原了侯宝林大师《戏剧与方言》的经典桥段，观众可通过耳机感受各地方言的精妙差异。一组民国时期的相声道具引人注目：仿制的乌纱帽、长衫、折扇等物件，配合老照片说明「学」的表演如何通过服饰、道具增强戏剧性。清代《霓裳续谱》刻本中记载的「学鸟鸣」「仿市声」等技巧，与现代口技表演的音像资料形成跨越世纪的呼应。
明代《笑林广记》木刻版与当代相声大师马三立手稿对比展示，揭示讽刺艺术从文人幽默到市井智慧的演变。展厅特别设置「捧逗关系」体验区，通过全息投影技术再现传统相声「三翻四抖」的节奏把控。一组民国滑稽戏海报运用夸张的漫画手法，与汉代说唱俑的诙谐造型遥相呼应，展现中国人绵延千年的喜剧审美。
元代《青楼集》抄本中关于艺人「歌声遏云」的记载，与梅兰芳演唱《贵妃醉酒》的钢丝录音共同勾勒声乐美学变迁。数字复原的清代鼓曲工尺谱，通过动画演示将抽象音阶转化为视觉韵律。展厅尽头的大型投影墙上，苏州评弹的吴侬软语与京东大鼓的铿锵节奏交替播放，构成多元声腔的地理图谱。
展览突破静态陈列模式，运用AR技术扫描文物标识即可观看经典曲艺片段。在「虚拟戏台」互动区，观众可通过动作捕捉技术体验单口相声的表演节奏。策展人表示，这种设计旨在打破文物与生活的隔阂，让年轻一代在沉浸体验中理解曲艺「一人多角、跳进跳出」的艺术特性。
展览特设「新曲艺实验场」，展出当代艺术家以全息影像创作的《AI相声图谱》，用数据可视化解构传统笑料结构。与文物并置的还有赖声川《那一夜，我们说相声》剧本手稿，展现传统艺术在现代剧场中的蜕变。这种策展思路体现场馆从「文物仓库」向「文化实验室」的转型。
「说学逗唱」四字如同打开曲艺宝库的钥匙，既揭示传统艺术的技艺密码，也指向文化创新的可能路径。当明代陶俑的诙谐表情与数字投影的虚拟演员在展厅中相遇，这场跨越六百年的对话证明：真正的艺术永远活在不断的重新诠释之中。
