江郎山地处浙闽赣交界，三爿石拔地而起，直插云霄。人们常说，“江郎山的风景在石，江郎山的风韵在戏。”每逢春社、秋社或地方庙会，山下的古戏台便亮起灯火，锣鼓声和胡琴声穿过竹林溪涧，在山谷间回荡。戏曲欣赏，因此成为理解这片土地的一把钥匙。
戏台上下，皆是人生在江郎山脚，老戏台往往很简单：几根木柱，一方红氍毹，两块台帘。但台上演出的剧目，却不简单。婺剧的高腔粗犷热烈，《槐荫记》里的董永与七仙女在舞台上依依惜别；滩簧的曲调婉转清丽，《僧尼会》里的小和尚和小尼姑妙趣横生；还有提线木偶、杖头木偶，在艺人手中翻腾起舞。台下的观众，或坐条凳，或站坡地，跟着剧情一起笑，一起叹息。
戏曲欣赏，欣赏的不只是唱腔和身段，更是故事背后的人情伦理。看过《三娘教子》，才知道织布机前的三娘那一句句劝读，藏着多少母亲的心血；看过《穆桂英挂帅》，才明白巾帼英雄在国难当头时的担当。传统戏文像一位老爷爷，把做人的道理从古讲到今，用最亲切的方言，用最热闹的锣鼓，让人记住“忠孝节义”四个大字。
山水为幕，文化为魂江郎山不同于普通舞台。白天，游客攀上郎峰，看云雾在石顶翻涌；傍晚，下到山麓，戏台早已点亮。山水是最大的幕布，文化是戏里最深的灵魂。当《白蛇传》的“游湖”一折在江郎山实景舞台上演，水袖轻扬，身后的晚霞与山峰仿佛也进入戏中。艺术与自然相互成全，传统与现代悄然握手。
近年来，江山大力推进“戏曲进乡村”“戏曲进景区”。年轻人开始拿起手机直播台上的演员，老艺人则耐心地给小学生教授身段。江郎山下的戏曲博物馆里，陈列着旧戏服、老剧本、古乐器。每一件文物都在讲述一个关于坚守与热爱的故事。很多外地游客第一次接触婺剧，本以为听不懂，却在锣鼓声中渐渐入了神。
千年一韵，余音绕梁戏曲是农耕时代留下来的公共记忆，也是一方水土最生动的表情。江郎山给了戏曲一座山，戏曲给了江郎山一颗心。在快节奏的今天，静下心来听一场戏，是一件奢侈而幸福的事。当台口的灯光熄灭，当演员谢幕，当观众散去，那一段段唱腔仍会在心里萦绕。这正是传统文化的魅力：它不急不躁，却源远流长。
江郎山戏曲欣赏，既是风景之旅，也是文化之旅。愿我们每一次坐下听戏，都是对祖先的一次致敬；每一次鼓掌，都是对文化的一次传承。
